E-tamastyle Situs Kumpulan Berita Pakaian di Jepang Saat Ini
Jas Warna Mao Tipe – Jas Warna Mao Tipe dengan saku dada yang menciptakan pria modis.
Cocok juga untuk acara formal seperti pernikahan.
| [Jaket] Desain | |
| Saku dada | Kedua bola |
| tombol | Lima |
| Saku samping | Kedua bola |
| Tombol lengan | Tiga |
| Kembali | Tidak ada Benz (tidak ada retak) |
| [Celana Panjang] Desain |
| Siluet ortodoks , saku samping dua selip , vertikal , ujung tunggal, lebar ujung sekitar 24,5? |
Fresh Man Style – Setelan tiga kancing yang kini sangat populer sebagai pakaian standar anak muda.
Setelan tiga kancing tersedia dalam gaya Italian Classico dan gaya British British.
Kesan dan suasana meja rias akan sangat berubah tergantung siluet dan detail masing-masing gaya, jadi pilihlah dengan cermat.
Jas klasik adalah jas dengan detail rumit dan desain indah yang dibuat oleh elemen buatan tangan.
Ini fitur bahu sedikit lebih lebar dan siluet indah yang mengalir di sepanjang garis tubuh. Keseimbangan sempurna antara jaket pendek dan celana ramping tanpa lipit adalah modern.
Kerah lurus dengan kesan lebih tajam. Zona V yang agak sempit (kerah terbuka) yang membuat dada terlihat indah
Garis ngarai (jahitan antara kerah atas dan bawah) sangat tinggi sehingga hampir sejajar dengan garis bahu.
Lebar kerah lebar, 9,0-10,0 cm.
Saku balka berbentuk bawah menciptakan garis dada tiga dimensi.
Gaya ramping yang sesuai dengan garis tubuh Anda.
Saku pinggang bermata dua tanpa penutup adalah detail klasik bergaya Napoli.
Kancing lengan adalah spesifikasi kancing berlapis yang ditemukan dalam setelan Italia klasik, dan bukaan buku benar-benar memiliki lubang kancing.
Bar gaya Italia selesai Odaiba. Penggunaan jahitan yang diterapkan di mana-mana adalah teknik tradisional Italia.
Setelan gaya Inggris yang merupakan tempat lahirnya setelan jas dan merupakan dasar dari semua setelan jas.
Ini fitur bahu sedikit sempit dan pinggang (tirai Inggris) dengan bentuk. Jaket panjang dan celana ramping berlipat satu adalah milik Inggris.
Kerah yang sedikit membulat dan zona V yang sempit dengan posisi tombol pertama yang tinggi menciptakan tampilan yang cerdas.
Kerah ramping dengan garis ngarai tinggi dan lebar kerah sempit 7,5 hingga 8,5 cm.
Saku potong berbentuk strip adalah bentuk dasar dari saku dada jas.
Bentuk pinggang yang runcing adalah bagian yang paling menonjolkan gaya Inggris.
Saku kecil di atas saku pinggang kanan adalah saku untuk koin dan memiliki desain klasik khas jas Inggris .
Gaya bergaya dengan 4 kancing lengan.
Selesai Odaiba bergaya Inggris berfungsi sebagai penguat untuk kantong, bukti penjahitan yang cermat.…
Berita Pakaian di Jepang 2021: Lamarck dan Maruyasu – Berkembang secara modis dengan LAMARCK
Keluar sendiri
“Pergilah sendiri.” Itulah saran yang diterima Shinsuke Morishita dari profesornya serta rumah mode yang dia wawancarai sebagai mahasiswa.
Mengikuti saran mereka, Morishita mendirikan mereknya, LAMARCK, pada tahun 2011-tahun yang sama ia lulus dari Bunka Fashion Graduate University dengan nilai tertinggi di kelasnya.
Morishita mendapat keberanian untuk menciptakan mereknya sendiri berdasarkan kepercayaan profesornya pada kemampuannya serta kesempatan untuk terlibat dengan Bunka Fashion Incubation,
sebuah program yang dimulai pada tahun yang sama untuk mendukung dan mendorong bakat desain mode Jepang yang masih muda untuk mencapai mereka potensi.
Morishita memang telah berkembang dengan LAMARCK mendapatkan pengakuan baik di dalam maupun luar negeri.
Morishita berencana untuk melanjutkan perjalanannya ke dunia mode Barat dengan penjahitan LAMARCK yang cermat, penggunaan kain yang inventif, dan gaya klasik namun mode-maju.
Konsep Morishita untuk LAMARCK, “evolusi progresif,” mengacu pada ahli biologi Prancis Jean-Baptiste Lamarck.
Tapi di mata Morishita, fashionlah yang berkembang tanpa henti—seraya kita menua dan dewasa, saat kita memiliki pengalaman baru, saat kita tumbuh sebagai manusia.
Bagi LAMARCK, apa yang tetap konstan, bagaimanapun, adalah komitmen Morishita untuk menggunakan tekstil dan ornamen asli.
Dia menggunakan wol yang diproduksi di Prefektur Niigata, daerah yang terkenal dengan seratnya, dan telah mencoba-coba linen serta rajutan washi.
Bordir juga menonjol dalam karyanya dengan koleksi musim gugur/musim dingin 2014 termasuk gaun bordir yang indah.
Koleksi yang sama ini melihat Morishita menggunakan campuran wol-dan-film, kain lembut, agak mengkilap yang menambahkan ketertarikan instan pada pakaian hitam pekat dan gaun berwarna cerah.
Morishita telah membuat jejaknya di dunia mode sejak masa pra-LAMARCK.
Saat masih mahasiswa, Morishita mengikuti beberapa program di luar negeri termasuk pameran di Paris dan peragaan busana di Wina.
Paris memimpin sebuah kontes di Rusia, di mana ia menempati posisi kedua dalam kategori prêt-à-porter.
Baru-baru ini, Morishita, bersama LAMARCK, berpartisipasi dalam pameran dagang Paris sur Mode dan Mercedes-Benz Fashion Week Tokyo.
Ia juga terpilih sebagai salah satu dari lima perancang busana yang sedang naik daun untuk bergabung dengan Proyek Kakehashi pada April 2014, sebuah program pertukaran pemuda yang dipromosikan oleh Kementerian Luar Negeri Jepang, di mana ia memberikan presentasi di Parsons School of Fashion. Sungguh, Jepang dan dunia memperhatikan.
Desain LAMARCK saat ini tersedia di Isetan, department store besar Jepang, serta di toko-toko kecil dan butik di beberapa kota di Jepang, dan di Los Angeles, New York dan London.
Karena rajutan sangat banyak dalam koleksinya, Morishita sangat tertarik untuk menjangkau wanita di negara-negara dengan iklim yang lebih dingin.
Meskipun dia fokus pada lini wanitanya, di masa depan, dia juga ingin merambah ke fashion pria.
Dengan desain yang dirancang dengan hati-hati dan perhatian yang cermat terhadap detail, tidak diragukan lagi bahwa tidak peduli bagaimana Morishita dan LAMARCK berevolusi, itu akan menjadi mode yang sangat progresif.
Maruyasu Corporation adalah satu-satunya perusahaan benang di Tokyo, yang tersisa sejak industri berkembang pesat di kota tersebut.
Perusahaan ini pertama kali berakar di daerah Ryogoku sekitar 60 tahun yang lalu, di antara banyak vendor yang menjual kaus kaki, pakaian dalam, dan produk pakaian lainnya.
Tetapi orang-orang di Maruyasu Corporation menunjukkan karakteristik pemikiran ke depan yang telah menjadi kunci kesuksesan mereka selama beberapa dekade.
Mereka memisahkan diri dari norma dan mulai memproduksi benang yang ditargetkan lebih ke arah modis daripada fungsional.
Dengan keterampilan dan pengalaman yang diperoleh dari bekerja dengan perusahaan pakaian yang lebih besar dan toko ritel besar, mereka mulai mengubah persepsi industri dan menawarkan berbagai gaya dan tekstur yang segar.
Dengan semangat, teknik dan kreativitas, Maruyasu menorehkan namanya sebagai pemasok utama benang Jepang yang inovatif.
Untuk mengikuti perkembangan zaman, perusahaan harus selalu terus berkembang. Itu sebabnya CEO generasi ketiga Hiroyuki Okazaki selalu terdepan.
Moto perusahaan adalah “benang inovatif berkualitas tinggi sejak 1955,” dan Okazaki adalah tentang mendidik orang tentang nilai bahan berkualitas.
Keahlian para spesialis Maruyasu memungkinkan mereka untuk terus mengeluarkan produk baru yang sesuai dengan selera pasar saat ini dan masa depan.
Hasilnya, mereka menghasilkan tidak kurang dari 30 benang baru setiap musim.
Di industri secara keseluruhan, jumlah pekerja terampil sayangnya telah menurun karena produksi massal di luar negeri, yang berarti hilangnya pengetahuan yang berharga dan teknik penting.
Tapi Maruyasu telah berhasil berkembang di pasar yang didominasi oleh impor.
Tidak hanya memberikan kualitas yang tak tertandingi, tetapi juga menawarkan keterampilan dan pengalaman tak ternilai yang memungkinkan perusahaan untuk bertindak sebagai konsultan untuk berbagai klien.…
Berita Pakaian di Jepang 2021: Isato design Work, Kondo Knit – Pakaian Barat untuk Kerja & Akhir Pekan
ISATO DESIGN WORKS menawarkan pakaian bergaya Barat yang menyeimbangkan gaya, orisinalitas, dan keterjangkauan
ISATO DESIGN WORKS Ltd. adalah rumah mode butik yang mendesain dan memproduksi sendiri rangkaian lengkap pakaian wanita bergaya Barat menggunakan teknik Jepang.
Hanya dalam satu dekade telah diambil oleh lebih dari 60 vendor di seluruh Jepang, dan sekarang ingin melangkah ke wilayah Asia yang lebih luas.
Perusahaan yang berbasis di Kobe ini memproduksi jajaran lengkap pakaian bergaya Barat di bawah merek isato, termasuk mantel, rok, blus, rajutan, celana, dan gaun one-piece.
Dibedakan dengan warna solid—dilengkapi dengan kombinasi garis-garis, bintik-bintik, dan kotak-kotak dalam koleksi musim gugur/dinginnya—isato berfokus pada palet kalem yang digarisbawahi dengan nada yang lebih dalam seperti navy, mustard, dan murbei.
Feminim kasual, memadukan penampilan halus dengan semangat yang sedikit jantan, desainnya ditujukan untuk wanita yang lebih dewasa yang mencari pakaian kerja dan kasual.
Telinga ke Tanah
Desain dari isato dapat ditemukan di department store area Kansai dan toko-toko tertentu di seluruh negeri, serta pengecer online besar termasuk Rakuten dan Yahoo Shopping.
Presiden Ryuji Nakahata mengatakan dia berusaha untuk menjaga harga tetap kompetitif dengan department store bahkan saat dia memproduksi lininya di dalam negeri, menggunakan teknik lokal dengan sebagian besar kain Jepang dan Eropa tertentu.
ISATO DESIGN WORKS juga mengoperasikan toko ritelnya sendiri di Kobe. Dibuka lima tahun lalu, itu membantu menjaga telinga Nakahata tetap di tanah.
“Mendengar komentar pelanggan secara langsung sangat bermanfaat dan berharga,” katanya, menjelaskan bagaimana umpan balik ini telah membantu perusahaan menyesuaikan lininya.
Bahkan, istri Nakahata mendesain 80 hingga 90 persen gaya merek tersebut, sedangkan latar belakangnya sendiri terletak pada pembuatan pola pakaian.
Dengan orisinalitas dan kualitas sebagai semboyan, Nakahata bertujuan untuk mengembangkan isato menjadi merek gaya hidup wanita yang komprehensif di tahun-tahun mendatang, menawarkan produk tambahan seperti tas tangan dan aksesori.
Toko pop-up baru-baru ini di Abeno Harukas Osaka, gedung pencakar langit tertinggi di Jepang, berpusat pada kolaborasi dengan Perhiasan Spiritual Ayazakura yang diakui secara internasional, menawarkan petunjuk tentang hal-hal yang akan datang.
Cocok untuk Pasar Asia
Nakahata juga mencari pasar Asia yang lebih besar, di mana kesamaan dalam ukuran garmen membuat transisi yang relatif mudah.
“Ada rasa percaya terhadap barang-barang buatan Jepang, jadi ini merupakan keuntungan bagi kami,” tambah Nakahata.
Perusahaan sudah mulai menjual ke distributor di Taiwan beberapa tahun yang lalu, dan Nakahata sekarang menjajaki kemungkinan membawa isato ke pengecer dan grosir lain di wilayah tersebut.
Dia telah mengajukan merek dagang merek isato di Jepang, yang ingin dia gunakan untuk meletakkan dasar bagi kontrak agen luar negeri dan perjanjian lisensi penjualan.
Melihat ke masa depan, ia mencatat, “Cara kami menjalankan bisnis mungkin berubah, tetapi harapan saya adalah kami akan fleksibel dalam menanggapi pasar.”
Fleksibilitas dan ketekunan berjanji untuk melayani perusahaan dengan baik saat mengambil langkah pertama ke panggung global.
Sebuah merek yang sesuai pesanan
Pelanggannya sendiri
“Pada dasarnya, kami membuat pakaian yang ingin kami kenakan,” kata Kazuya Kondo, direktur pelaksana Kondo Knit Co., Ltd.
Faktanya, mantel rajutan gelap, sweater sederhana, dan kemeja linen adalah produknya sendiri.
Dua merek untuk dua mode
Menenun melalui pabriknya yang ramai, Kondo membahas konsep menyeluruh di balik dua merek perusahaan, evam eva dan vie.
Kondo menjelaskan bahwa perusahaan merancang, memproduksi, dan menjual rangkaian lengkap barang evam eva, merek mereka untuk pakaian sehari-hari termasuk jaket, celana, topi, dompet, dan bahkan sepatu.
Selain itu, merek vie mereka mencakup relaksasi dan barang-barang rumah tangga seperti piyama dan handuk.
Beradaptasi dengan perubahan zaman
Dua puluh tahun yang lalu, ketika Kondo pertama kali mulai bekerja di bisnis keluarga istrinya, sulit membayangkan bahwa bisnis itu akan berkembang dengan memiliki merek-merek eksklusif, delapan toko di Jepang dan jaringan distribusi luar negeri yang berkembang.
Namun Kondo Knit adalah bisnis yang telah beradaptasi dengan baik terhadap perubahan zaman.
Perang Dunia II baru saja berakhir ketika kakek istri Kondo melihat kesempatan untuk menafkahi keluarganya.
Menggunakan bahan sutra surplus dari parasut, ia memisahkan serat menjadi benang dan menciptakan pakaian rajut dengan bantuan mesin rajut manual kerabat.
Bisnis utama Kondo Knit menjadi OEM untuk pakaian rajut, dengan pakaian untuk wanita dan anak-anak dijual di Tokyo dan Osaka, dan bahkan di AS dan bekas Uni Soviet.
“Tinju tiga”
Tetapi sekitar tahun 1996, ketika pabrik garmen China mulai meningkatkan produksi, Kondo menyaksikan perusahaannya menderita “pukulan tiga kali lipat” dari penurunan pesanan, harga eceran yang lebih rendah, dan struktur biaya yang semakin tidak menguntungkan.
“Kami tidak melihat banyak masa depan di OEM,” kenangnya.
Perusahaan memutuskan bahwa kelangsungan hidup mengharuskan memulai mereknya sendiri.…
Berita pakaian di Jepang 2021: Asia Dan In Design Lab – Yasuyuki Ishii: Mendobrak hambatan dengan mode
Seni mode
Mode Jepang tidak pernah menghindar dari mendorong amplop dan membuat hubungan antara media yang tampaknya berbeda: dari pakaian Issey Miyake yang elegan dan terinspirasi teknologi hingga kemewahan yang digerakkan oleh anime dari gaya Harajuku yang trendi.
Mewujudkan semangat inovasi Jepang dalam fashion adalah Yasuyuki Ishii.
Terutama terdiri dari kulit, kain keras dan palet warna gelap, desain Ishii menjembatani kesenjangan antara avant-garde dan kasual, seni dan pakaian praktis, dan telah menyebabkan percikan di luar negeri.
Di tokonya di jalan-jalan kelas atas di daerah Daikanyama Tokyo, sang desainer menawarkan repertoar yang memadukan keanggunan kontemporer metropolitan dan kekasaran grunge perkotaan yang digerakkan oleh punk.
“Saya ingin membuat pakaian khas yang memberi energi pada orang, atau membuat mereka merasa bersemangat,” kata sang desainer.
Prinsip ini paling baik dimanifestasikan dalam sebuah karya yang dipajang di tokonya: jaket futuristik, seperti baju besi yang terbuat dari kabel, baut, dan kancing-nomor menarik yang hanya dapat digambarkan menghiasi kepribadian yang lebih besar dari kehidupan seperti Pangeran atau Lady Gaga.
Pria di balik pakaian
Yang berani dan tidak ortodoks selalu setara dengan Ishii, yang memulai kariernya sebagai seniman objek pada 1980-an.
Terinspirasi oleh desainer yang mendorong amplop seperti Karl Lagerfeld, keinginan Ishii untuk menemukan media baru yang dengannya dia dapat berkreasi dan berekspresi memberinya dorongan untuk bercabang ke dunia mode dan membangun mereknya-Yasuyuki Ishii For Men dan Autre-Y untuk wanita -dan butik tak lama setelah itu.
Menjadi satu-satunya
Estetika Ishii juga merayakan individualitas dengan menantang konvensi.
Memanfaatkan bagian kulit yang kebanyakan couturiers akan menolak karena teksturnya yang keras, Ishii sangat teliti dalam kerajinannya, mengubah dan memodifikasi mesin jahit, gunting dan alat lainnya untuk personalisasi lebih lanjut.
Perhatiannya terhadap detail sangat penting dalam memastikan bahwa ia membawa seninya ke kehidupan setepat yang ia bayangkan.
Hasilnya adalah gaya yang unik di luar norma, yang telah membuat Ishii menjadi hit di antara klien A-list selebriti, atlet dan tokoh masyarakat lainnya, dan juga mendaratkan koleksinya di pameran Tokyo, Paris, Milan dan Kopenhagen.
“Saya menaruh banyak pemikiran ke dalam pakaian saya,” renung Ishii, melirik rak blazer dan rompi menawan.
“Jadi ketika pelanggan saya membelinya, mereka juga menaruh banyak pemikiran dalam pembelian mereka. Ini menciptakan hubungan yang baik antara kedua belah pihak.”
Penonton internasional khususnya telah menerima karya Ishii, yang oleh desainer dikaitkan dengan apresiasi mereka terhadap karya asli dan surealis.
“Orang-orang di luar negeri suka memeriksa situs dan bangunan bersejarah, dan kemudian melakukan percakapan mendalam tentang mereka.”
“Saya ingin melihat apakah saya bisa mendapatkan reaksi yang sama dengan pakaian.”
Pakaian Sehari-hari untuk Penata Rias yang Cerdas
ID DAILYWEAR menawarkan pakaian abadi yang menonjolkan teknik produksi kain di seluruh Jepang
Merek pakaian khas IN DESIGN LAB INC., ID DAILYWEAR, menghadirkan pakaian harian abadi yang berfokus pada kenyamanan, garis klasik, dan pola sederhana yang bersih.
Desainnya diwujudkan melalui kombinasi bahan baku dan teknik produksi kain yang diambil dari seluruh Jepang, bekerja hingga ke tingkat benang untuk mencapai kesesuaian dan fungsi yang optimal.
“Merek yang berfokus terutama pada desain cukup umum, saya pikir,” kata CEO IN DESIGN LAB Keisuke Tada.
“Bagi kami, kami lebih fokus pada kebugaran, kenikmatan indera—hal-hal yang menyenangkan untuk dilihat dan menyenangkan untuk disentuh—dan kepraktisan.”
Dengan mempertimbangkan prinsip-prinsip ini, merek ID DAILYWEAR perusahaan dirancang berdasarkan tiga konsep inti: “identify” (kain berkualitas), “identitas” (mempertahankan individualitas Anda) dan “ide” (mengenakan pakaian dengan cara yang berbeda).
Daya Tarik Regional di Setiap Bagian
Daripada mengandalkan satu bengkel, IN DESIGN LAB bekerja dengan sekitar 100 pabrikan yang berbeda, mulai dari pulau Kyushu di selatan Jepang hingga Prefektur Aomori di utara. “Teknik menjahit berbeda-beda di setiap wilayah,” Tada menjelaskan.
“Di utara, gaya menjahitnya sangat bagus, dan mereka mengkhususkan diri pada kain yang ringan. Sebaliknya, Okayama (di Jepang barat) dikenal dengan denim, dan jahitannya lebih kasar.”
Tada memilih produsen yang sesuai dengan visinya untuk setiap bagian, dengan setiap item mendapat perhatian khusus berdasarkan desain dan tujuannya.
Perhatian yang cermat terhadap detail adalah semangat Tada, dan salah satu kekuatan inti ID DAILYWEAR.
Baik mantel, T-shirt, atau sepasang sarung tangan, setiap item dikembangkan dari tingkat benang, memberikan kendali penuh kepada perusahaan mulai dari bahan hingga ritel.
Membawa Pakaian Sehari-hari ke Perbatasan Baru
IN DESIGN LAB telah merek dagang merek ID DAILYWEAR karena membuat tawaran untuk tumbuh di luar Jepang.
“Saya penasaran untuk melihat respon seperti apa yang dihasilkan desain kami di luar negeri,” kata Tada.
Saat ini, perusahaan menjual ke pengecer di Hong Kong dan Korea, tetapi berharap untuk pindah ke pasar lain melalui perjanjian keagenan dan lisensi penjualan.
“Idealnya, kami mencari untuk ekspor barang-barang dasar kami,” kata Tada sebelum menambahkan bahwa, selama lima hingga 10 tahun ke depan, ia juga berharap dapat menemukan mitra untuk menciptakan fusion fashion dengan mengintegrasikan teknik-teknik unik untuk setiap wilayah, dimulai di Asia Tenggara.…
Berita pakaian di Jepang 2021: Alpinisme dan Azoth Inc. – Menggabungkan klasik dan modern untuk gaya khas
Mimpi menjadi kenyataan
Akihiko Kimura memilih kata-katanya dengan hati-hati saat ia membahas perusahaannya, Alpinisme Co.,Ltd., dan lini pakaian, Lokitho (diucapkan “Lokito”).
Kimura mengatakan dia tahu dia ingin meluncurkan lininya sendiri sejak dia mulai belajar mode di Bunka Fashion College.
Setelah lulus, ia terus belajar perdagangan sambil belajar selama empat tahun di bawah Mug, seorang perancang busana terkenal Jepang, di G.V.G.V. label.
Setelah berada di sana sebagai asisten desainer, ia pergi untuk mulai membangun mimpinya, pertama kali mendirikan Alpinisme—sisi bisnis dari karyanya—pada 2009, kemudian memperkenalkan label desain fesyennya, Lokitho, untuk musim semi/musim panas 2010.
Desain untuk wanita cerdas
Ketika ditanya tentang pengaruhnya, Kimura menyebut Balenciaga, Dior dan sesama desainer Jepang Yohji Yamamoto, dan dia berbicara tentang gaya klasik dan keanggunan mereka.
Inilah yang ingin ia tiru dalam desainnya sendiri dengan konsep “pakaian untuk wanita cerdas”, memadukan klasik dengan modern untuk menciptakan sesuatu yang baru.
Dia menekankan bahwa desainnya dimaksudkan untuk menjadi sesuatu dari jalan tengah-tidak terlalu bergaya atau kasual, sesuatu yang menyenangkan yang bisa dipakai siapa saja.
Dia penggemar garis klasik dan penjahitan yang cermat dikombinasikan dengan kain berkualitas tinggi dan perhatian besar terhadap detail.
Kontrol Kreatif
Sementara Kimura menggunakan kain dari seluruh dunia, sebagian besar bersumber di Jepang. Hal ini memungkinkan Kimura untuk memiliki hubungan dekat dengan pemasoknya.
Pertanyaan dapat diajukan, dan permintaan dapat dengan mudah didiskusikan dan dipenuhi. Hal ini terutama berlaku dengan apa yang telah menjadi salah satu gaya khas Lokitho: kain diperlakukan bergantian antara tekstur penuh dan kerangkanya, menciptakan ilusi potongan dari jauh.
Sementara teknologi untuk memanipulasi kain dengan cara ini ada di seluruh dunia, hanya di Jepang seorang desainer dapat mendesain pola secara khusus dan memiliki seluruh pola pakaian yang “dicetak” pada panjang kain, memungkinkan tingkat kontrol yang tidak dapat dicapai di tempat lain.
Selamat fashionista
Meskipun merek fashion muda, Lokitho Kimura telah mengembangkan pengikut di kalangan selebriti Jepang, dan telah ditampilkan di sejumlah majalah mode Jepang.
Kehebohan juga dimulai di luar Jepang, dengan Lokitho mengumpulkan sebutan di blog mode berkat partisipasi Kimura dalam pameran dagang mode seperti Tranoï (penampilan pertama pada 2012) dan Paris sur Mode (penampilan pertama pada 2013).
Sudah tersedia di China, Korea, Taiwan, Kuwait, Inggris, dan AS, Kimura bermimpi melihat desainnya membuat wajah wanita jenaka tersenyum di seluruh dunia.
Itulah sebenarnya tujuan Kimura dengan Lokitho-untuk membuat wanita bahagia.
Meskipun, ditanya apakah dia akan menyukai butik Lokitho-nya sendiri suatu hari nanti, dia tersenyum malu-malu dan mengakui bahwa, ya, itu juga tidak terlalu buruk.
Nilai T dari Desain dan Pengerjaan Tinggi
Berawal dari sebuah garasi yang penuh dengan ide dan semangat
Di Sendai, Prefektur Miyagi, pada tahun 2001, dengan hanya satu meja cetak, Kenichi Aizawa memulai proyek yang penuh gairah: membuat kaos sablon.
Pada hari-hari awal, ada banyak trial and error, dan kurva pembelajarannya curam.
Tapi tak lama, Toshimi Onozaki bergabung dengan tim. Dengan latar belakang seni dan desain, Onozaki sangat cocok dengan selera bisnis Aizawa dan segalanya mulai berkembang pesat.
Meskipun Onozaki memiliki beberapa pengalaman menggunakan peralatan sablon di sekolah, dia pada dasarnya adalah seniman digital dan senang melihat desainnya “dalam analog” sebagai produk kaos.
Duo ini mendirikan Azoth Inc. pada tahun 2004, dan dengan peralatan tambahan, pengalaman dengan pelanggan yang memiliki akal sehat, keberanian dan ketekunan yang tinggi—serta klien daging artistiknya meningkat ke Tokyo dan ke pasar global.
Saat ini, desain Azoth, yang berfungsi sebagai OEM, telah beredar di seluruh Jepang melalui toko-toko pilihan utama, perusahaan perdagangan, dan acara musik.
Perusahaan ini secara khusus berfokus untuk menjadi petugas operasi layanan lengkap yang dapat merancang, memproduksi, memasarkan, dan mendistribusikan produknya sendiri.
Lapis demi lapis
Semua kemeja Azoth dicetak dengan tangan, layar demi layar. Beberapa tee memiliki desain yang rumit, membutuhkan lusinan lapisan dan pengetahuan pengrajin berpengalaman perusahaan untuk mencapai registrasi yang sempurna.
Beberapa karya mereka yang paling khas dibuat dengan tinta berlapis tebal untuk pengalaman taktil, dengan tekstur yang menyerupai renda, kulit atau bahkan logam, dan menciptakan karya seni 3-D.
Potongan 3-D sangat populer di pameran dan maison luar negeri, yang mengarah ke bisnis
Diferensiasi dari yang lain
Onozaki mengatakan mereka dapat mengontrol setiap langkah proses karena semuanya dilakukan di rumah.
Mereka membuat desain mereka sendiri, mengubah atau mengubah langkah untuk mewujudkan visi mereka atau memperbaiki kekurangan sebelum menjadi masalah.
Pelanggan bahkan dapat mengunjungi gudang untuk melihat sampel dan memanfaatkan layanan khusus desain.
Selain itu, untuk pengembangan ke depan dan untuk menghubungkan pendidikan pegawai dengan kontribusi daerah, mereka mengadakan ekstrakurikuler kelas ular dan tur pabrik, mengunjungi tempat penampungan, dan memiliki pekerjaan sukarela membuat satu-satunya t-shirt untuk anak-anak.
Aizawa tahu operasi dan kegiatan berkualitas tinggi semacam ini yang berkontribusi pada masyarakat jarang terjadi, dan fleksibilitas dan dorongan perusahaan yang luar biasa adalah yang membedakan mereka. “Kami punya motivasi,” katanya.…
11 Tren Fashion Jepang yang Disetujui oleh Tokyo Style Set – Jika Anda telah mengikuti perkembangan pekan mode internasional, maka Anda sangat menyadari status Tokyo sebagai pusat gaya dan budaya.
Dari penggunaan warna yang menyenangkan hingga proporsi yang berlebihan, satu kesamaan yang dimiliki oleh sebagian besar tren Jepang adalah bahwa tren tersebut berpusat pada ekspresi diri, komunitas, dan, yang paling penting, mengambil risiko—pikirkan memadukan dan mencocokkan cetakan atau aksesori kitsch.
Ketika datang untuk menciptakan kembali beberapa penampilan terbaik penduduk setempat untuk diri Anda sendiri, itu jauh lebih sederhana daripada yang mungkin Anda pikirkan.
Dengan merek-merek seperti HARE dan TAKK yang menawarkan lapisan kompleks bahan taktil dan siluet dramatis, talenta Tokyo dikenal dengan interpretasi megahnya terhadap gaya pribadi sehari-hari.
Seperti yang tercermin baik di runway maupun di jalan-jalan Harajuku, terkadang ini bukan tentang apa yang Anda kenakan—meskipun pakaian penting itu penting—dan lebih tentang bagaimana Anda memadukan penampilan Anda.
Gaya seperti celana olahraga sporty dan sweater leher awak rata-rata Anda sedang ditata ulang di jalanan dengan cara yang mungkin tampak layak hanya untuk fashion yang berani.
Tetapi jika ada, ansambel yang lebih berani ini membuktikan bahwa rahasia untuk benar-benar memaku gaya Jepang ada pada pakaian yang menyertainya.
Jadi bagi mereka yang mencari sedikit inspirasi pakaian untuk memberikan penyegaran musiman pada lemari pakaian mereka, tepat di depan adalah kompilasi tren mode Jepang untuk Anda mulai. Plus, pilihan gaya yang dikuratori tersedia untuk dibeli di pasar.
1. Bold Coatingans
Kombinasi mantel dan kardigan, coatigan lebih berat dari sweter khas Anda tetapi lebih ringan dari pakaian luar, membuatnya sempurna untuk dibundel tanpa menutupi penampilan Anda. Seimbangkan ukuran yang pas dengan pasangan yang mengalir bebas.
2. The Jogger Refresh
Berikan celana olahraga Anda penyegaran instan dengan menatanya dengan mantel parit yang dirancang dengan baik dan sepatu bot bentuk datar yang trendi.
3. The Slouchy Statement Jacket
Ambil catatan dari set gaya jalanan Tokyo dan pilih jaket pernyataan besar di atas ansambel serba hitam.
4. Knitted Headwear
Tukarkan fedora klasik Anda dengan gaya rajutan bulat musim ini. Kunci untuk menarik dari bentuk yang tidak konvensional adalah untuk menjaga sisa tampilan Anda dikupas dengan memisahkan santai.
5. Elevated Heritage Pieces
Tingkatkan trench coat klasik Anda dengan melapisinya di atas baju terstruktur. Aksesori serupa yang tak lekang oleh waktu seperti syal sutra dan mutiara akan melengkapi tampilan.
6. Mixing Plaids
Dikenal untuk mencampur dan mencocokkan cetakan, gaya Jepang semakin membuktikan bahwa benar-benar tidak ada yang namanya bentrok. Asalkan Anda memilih potongan dengan cerita warna yang saling melengkapi (tidak bersaing).
7. Square-Two Boots
Musim ini adalah tentang sepatu bot kaki persegi. Pamerkan desain geometris dalam tampilan sehari-hari Anda dengan memadukannya dengan celana panjang berpotongan lurus dan atasan berpotongan bebas.
8. The Edgy Shearling Jacket
Untuk tampilan terbaru dari jaket shearling, cobalah gaya dengan aksen kulit imitasi dan detail yang terinspirasi dari moto.
9. Graphic Athleisure
Salah satu cara cepat dan mudah untuk mendandani tren olahraga grafis Tokyo adalah dengan menambahkan aksesori yang ditinggikan. Pertimbangkan untuk melangkah lebih jauh dengan bereksperimen dengan sembulan warna.
10. Hip-Length Blazers
Kunci untuk menarik dari tren blazer yang dipotong adalah memilih celana kargo bertingkat tinggi yang akan mengatur proporsi keseluruhan pakaian Anda.
11. The Deconstructed Trench Coat
Penggemar siluet parit tradisional akan menyukai iterasi gaun, kemeja, dan jumpsuit. Memboroskan gaya dekonstruksi akan memastikan Anda dipoles setiap saat.…
Berita Pakaian di Jepang 2021: Miss Campus, Anime dan Lolita – Jepang menjadi gila untuk mahasiswi setelah merilis koleksi foto baru
Jumat lalu sebuah buku foto digital yang menampilkan empat finalis dari kontes Miss Campus dirilis di Jepang.
Para pemenang dipilih dari kelompok 12 remaja putri yang mewakili universitasnya, dan setelah hasil diumumkan, seluruh kontestan didatangkan untuk membentuk unit “Campus Queen”, fokus seri kedua dari Campus Queen Collection online seri foto.
Edisi pertama menampilkan foto para kontestan dalam pakaian renang bersama dengan wawancara tentang kampus dan kehidupan cinta para gadis, dan sangat sukses sehingga mendorong sekuel yang baru dirilis, kali ini dengan peserta kontes yang menjadi model dalam kimono formal.
Finalis Ayaka Okada mengungkapkan kegembiraannya tentang mengenakan furisode, kimono warna-warni yang dikenakan oleh wanita muda yang belum menikah, berkomentar bahwa wanita saat ini jarang memiliki kesempatan untuk berdandan selain perayaan Hari Kedewasaan mereka.
Gambar-gambar itu dengan cepat menarik perhatian publik Jepang, dan koleksi fotonya telah naik ke posisi buku digital nomor satu di sejumlah situs media online.
Bagi pembaca yang tertarik untuk melihat sekilas wanita cantik yang mengenakan kimono cantik ini dan melihat apa yang sedang menjadi hype, buku ini tersedia secara online dengan diskon besar hanya untuk beberapa hari lagi.
Pembelian murah hanya dengan 100 yen (US$0,83) hingga 7 Februari, harga akan berubah menjadi tetap 800 yen sesudahnya.
Gaun yang terinspirasi anime kembali, sekarang dalam varietas Rose of Versailles
Sementara banyak penemuan luar biasa yang kami tampilkan dari pengecer fesyen dan aksesori online Felissimo adalah dari jenis kucing, kali ini perusahaan tersebut kembali dengan deretan gaun bergaya anime dan manga, mengambil inspirasi dari salah satu yang tertua dan paling- karya shojo tercinta sepanjang masa, The Rose of Versailles.
Bersama dengan bantuan pencipta seri dan seniman manga Riyoko Ikeda, Felissimo telah mengembangkan lini baru rok modis yang menampilkan elemen kunci dari sejumlah kostum yang dikenakan oleh Oscar dan Marie Antoinette, di bawah label mode Sukiyaki mereka.
Set ini, termasuk jajaran gaun gaya manga dan kostum lainnya Felissimo sebelumnya, sekarang sedang dijual dan dapat dipesan di sini dengan diskon hingga 50 persen hingga 22 Desember.
Baik Anda penggemar fesyen girly atau hanya kolektor fanatik, setiap karya adalah cara yang menggemaskan untuk memasukkan sedikit gaya jadul atau cosplay ringan ke dalam pakaian sehari-hari Anda.
Kami yakin mereka akan terlihat lebih keren jika dipasangkan dengan aksesori bertema Rose of Versaille yang dirilis awal tahun ini oleh Anna Sui.
Gaun embel-embel dan poofy berlimpah di pesta teh mode lolita internasional di Tokyo
Apakah ada tempat untuk pesta teh dan gaun berenda untuk wanita di abad ke-21? Jawabannya adalah ya dari para wanita fashion lolita ini!
Lolita fashion merupakan subkultur yang berasal dari Jepang namun kini telah menyebar ke seluruh dunia.
Meskipun ada banyak sub-gaya, secara umum itu adalah tampilan elegan yang terinspirasi oleh pakaian Victoria dengan banyak embel-embel dan pita.
Pertemuan adalah bagian besar dari budaya dan sering kali merupakan acara seperti wanita untuk pesta teh atau piknik.
Acara-acara ini menawarkan kesempatan bagi para gadis untuk berkumpul dengan pakaian paling mewah mereka dan bersenang-senang bersama.
Saya dapat menghadiri satu pertemuan seperti itu, pesta teh internasional di Tokyo yang diselenggarakan oleh nyonya rumah kami Ai Akizuki.
Ai mendirikan komunitas lolita di Universitas Waseda yang telah berkembang menjadi 150 anggota ketika dia meninggalkannya pada tahun 2009.
Sejak itu dia bekerja sendiri untuk menyebarkan fashion lolita dan menghubungkan penggemar di seluruh dunia. Anda dapat mengetahui lebih lanjut di sini di blognya.
Kami berkumpul di Cafe Friends di lingkungan Yoyogi Tokyo dan disuguhi minuman dan pilihan kue kering dengan banyak es krim, buah, krim kocok, dan saus untuk menutupinya.
Saya memutuskan untuk mengajukan beberapa pertanyaan kepada gadis-gadis itu, dimulai dengan apa yang pertama kali membuat mereka tertarik pada fashion lolita.
Ada berbagai macam jawaban; seorang gadis pertama kali tertarik pada cosplay sebelum beralih ke fashion lolita, dan gadis lainnya menemukan jalannya melalui musik J-pop dan J-rock setelah melihat sebuah iklan di majalah musik.
Gadis lain mengatakan bahwa dia selalu mengenakan pakaian berenda dan feminin jadi itu adalah transisi alami untuk meningkatkannya dan mulai berpakaian dalam mode lolita, sementara yang lain melakukannya melalui pemodelan, dan orang lain melalui teater.
Seorang gadis telah menjadi penggemar berat video game Jepang dan melihat gadis-gadis mengenakan fashion lolita ketika dia mengunjungi Harajuku, kemudian ketika merek lolita Angelic Pretty membuka cabang di San Francisco dia pergi untuk memeriksanya dan terpikat.
Seorang gadis menambahkan bahwa berpakaian seperti ini mengekspresikan dirinya yang sebenarnya, dan itu adalah perasaan yang saya dapatkan dari semua gadis, bahwa mereka nyaman dan senang berpakaian seperti ini.
Tampaknya sebagian besar lolita non-Jepang menemukan gaya ini melalui minat sebelumnya di Jepang.
Saya tentu ingat menatap penuh kerinduan pada foto-foto jalanan gadis-gadis Jepang dengan pakaian cantik di internet, namun saya tidak pernah memiliki dedikasi untuk mengejarnya di luar layar.
Seperti banyak hobi lainnya tentu membutuhkan usaha dan, tentu saja, uang.…
Berita Pakaian di Jepang 2021: BOS dan Seragam Sekolah – Hari dalam kehidupan tren mode Jepang yang tidak biasa: Penulis kami mengenakan bra di atas kemejanya
Seperti yang kami sebutkan dalam artikel sebelumnya yang melaporkan saran mode menarik dari satu majalah, mengenakan bra-Over-shirt (BOS) adalah (seharusnya) tampilan baru yang bagus.
Menurut Sweet, skema monokrom kaos hitam-bra-over-putih bekerja dengan sangat baik.
Dan, jujur saja, terkadang Anda hanya ingin memamerkan betapa lucunya pakaian dalam Anda benar?
Jadi, salah satu penulis Jepang pemberani kami memutuskan untuk menghabiskan satu hari mencoba tren intim ini.
Sepanjang hari kerja di kota metropolitan Tokyo yang super sibuk, dia mengenakan bra — yang lucu, pada saat itu — di atas kausnya untuk melihat reaksi seperti apa yang akan dia dapatkan.
Fase Satu: Memilih bra yang super imut
Fase Dua: Naik kereta untuk bekerja dan segera berharap Anda bisa menyembunyikan diri entah bagaimana
“Apakah dia kesiangan dan berpakaian dengan urutan yang salah?”
“Apa yang dilakukan anak-anak gila ini?”
Ini mungkin beberapa hal yang membuat orang bertanya-tanya ketika mereka mencoba memproses citra Wanita Berba di atas T-shirt.
Fase Tiga: Membandingkan reaksi rekan kerja wanita dengan rekan kerja pria
“Itu sangat menggemaskan!” “Aku ingin mencobanya!” adalah beberapa reaksi para wanita.
“Betapa berani! Aku tidak akan pernah cukup berani untuk melakukan itu!”
Anak laki-laki, di sisi lain.
“Apakah tidak apa-apa jika semua orang tahu ukuran bramu sekarang?”
Oh. Itu adalah sesuatu yang tidak kami pikirkan.
Fase Empat: Ketika tidak ada yang menyatakan hal yang sudah jelas
Hal yang paling mengejutkan tentang hari itu? Tidak ada satu orang pun yang berkata, “Saya bisa melihat bra Anda, Anda tahu …”
Maksud saya, tentu, semua orang mungkin memikirkannya, tetapi salah satu hal yang menyenangkan tentang Jepang adalah keragaman mode yang membuatnya sulit untuk terkejut banyak orang lagi.
Hasil
Hari Kami dalam Kehidupan Tren Mode Jepang yang Tidak Biasa tidak terlalu buruk. Itu cukup memalukan pada awalnya, tapi anehnya membebaskan begitu Anda terbiasa.
Apakah Anda akan mencoba tren “Bra over T-shirt”? Tren mode gila apa yang pernah Anda lakukan sebelumnya? Kami ingin mendengar tentang pengalaman Anda!
Pengecer Jepang merilis tiga “seragam” sekolah menengah yang lucu & nyaman untuk dipakai di sekitar rumah
Jika melihat piyama seragam sekolah pria itu membuat Anda iri, jangan takut—pakaian one-piece baru ini dibuat dengan mempertimbangkan bingkai yang lebih feminin!
BIBILAB, merek online yang menawarkan sentuhan kreatif pada aksesori rumah dan kantor, telah mengambil inspirasi dari gaya seragam sekolah paling ikonik selama 30–40 tahun terakhir dan mengubahnya menjadi tiga desain one-piece layak untuk lounge yang berbeda yang dapat dikenakan tentang rumah.
Setiap bagian pas di kepala seperti gaun, dengan bahan yang lebih elastis daripada seragam rata-rata Anda, membuatnya tidak hanya nyaman, tetapi juga bisa dicuci untuk boot.
Cosplayer populer Ayato Nikukyu memodelkan setiap gaya dari tahun 70-an/80-an, 90-an, dan 00-an, dan fotografer yang memotret model ini tidak lain adalah Yukkey, pria yang sama yang sebelumnya menunjukkan kepada kita trik foto cosplay yang menakjubkan ini.
Sebagai bagian dari proses desain, BIBILAB mensurvei sejumlah responden Jepang untuk melihat gaya mana yang paling disukai pengguna, serta kebiasaan mengenakan seragam, atau kekurangannya, setelah lulus.
Jadi, nona-nona, jika Anda menemukan diri Anda seorang pacar Jepang atau jika Anda sudah memilikinya, kemungkinan besar dia akan senang melihat Anda mengenakan seragam sekolah gadis Jepang.
Tidak hanya salah satu dari potongan-potongan ini akan menjadi pilihan praktis, tetapi jika Anda bosan terlihat mengenakannya di depan umum, tidak masalah!
Mereka praktis dimaksudkan untuk tinggal di dalam dan di tempat tidur sepanjang hari.…
Berita Pakaian Jepang 2021: Kimono Pria Kyoto dan Harajuku – Perusahaan kimono yang berbasis di Kyoto merilis penampilan baru yang bergaya untuk pria dalam koleksi musim semi mereka
Wazigen Shizukuya, merek fashion berbasis di Kyoto yang telah menghidupkan kembali pakaian tradisional pria Jepang dengan desain dan warna modern,
baru saja memperkenalkan lini busana terbaru mereka yang terinspirasi dari samurai dalam koleksi musim semi 2017 mereka.
Bagi mereka yang mencari sesuatu dengan sedikit lebih banyak warna, kosode dua warna ini mengontraskan krem muda dengan biru tua tua, dan menambahkan percikan hijau terang dengan kerah.
Hakama menampilkan pola bunga dan garis halus pada campuran katun-poliester krem yang lebih gelap.
Set ini juga dijual seharga 60.000 yen, dengan tambahan kalung kayu dan pirus seharga 9.000 yen.
Untuk memberikan tampilan dimensi ekstra, Wazigen Shizukuya juga telah memperkenalkan selendang “wazi-hasode” untuk dipadukan dengan pakaian di atas.
Sisi luar syal berwarna navy gelap polos untuk melengkapi kosode, sedangkan bagian bawah memiliki pola lucu yang menampilkan karakter dongeng Jepang seperti Issun Bōshi dan Hanasaka Jijii. Selendang ini dijual seharga 70.000 yen.
Wazi-hasode ini (70.000 yen) akan menambahkan sentuhan modern yang menyenangkan pada pakaian berwarna netral apa pun, dengan eksterior wol pola kotak-kotak hitam-putih, dan lapisan dalam 100 persen katun krem.
Tampilan berikutnya memadukan tudung jaket abu-abu arang dengan aksen silang perak di atas kosode abu-abu muda dan hitam serta hakama kamuflase gelap.
Meskipun tidak diperlukan untuk pakaian, parka membantu menyatukan tampilan dan benar-benar memberikan nuansa modern.
Set kosode dan hakama dijual seharga 60.000 yen, dan parka dengan tambahan 50.000 yen.
Untuk melihat seluruh koleksi, pastikan untuk memeriksa situs web dan halaman Facebook mereka.
Pastikan juga untuk melihat koleksi musim panas mereka sebelumnya, parka samurai, dan koleksi ulang tahun ke 10 mereka.
Pakaian mereka mungkin tidak murah, tetapi Anda dapat yakin bahwa Anda akan memiliki tampilan yang unik dan tak lekang oleh waktu dengan apa pun yang Anda pilih.
Sementara gaya steampunk umumnya menggabungkan teknologi industri abad ke-19 dan estetika Victoria, acara steampunk terbesar di Jepang, Steam Garden, menampilkan mode dengan sentuhan uniknya sendiri.
Mengambil inspirasi dari budaya tradisional Jepang, gaya termasuk kimono dan gaun yang dibuat dari kain kimono, bersama dengan aksesori gaya Jepang yang diperbarui, untuk menciptakan tampilan unik mereka sendiri.
April ini, Steam Garden akan menyelenggarakan salah satu acara dua tahunan mereka di department store Laforet yang terkenal di Harajuku, menyatukan pecinta genre untuk menikmati musik live, hiburan, stan gadget retro, mode, aksesori kimono, dan banyak lagi.
Tema acara ini memungkinkan peserta untuk “mengunjungi dunia alternatif awal abad ke-20 yang menggabungkan gaya Jepang ‘Taisho Roman’ dengan Dieselpunk” selama akhir pekan pertama bulan April.
Musik live akan dibawakan oleh Tokyo KanKan Rhythm, dan penampilan tamu lainnya akan diumumkan saat detailnya telah dikonfirmasi.
Setidaknya 30 vendor telah dikonfirmasi dan akan mendirikan stan di acara tersebut, semuanya menjual berbagai pakaian dan aksesori fesyen yang terinspirasi steampunk, yang pasti akan menjadi harta karun bagi mereka yang menyukai gaya tersebut.
Tiket acara dapat dibeli secara online di muka atau di pintu masuk, meskipun mungkin ada batasan masuk pada hari-hari sibuk.
Tiket masuk satu hari di muka adalah 3.600 yen (US$31,99) dan 6.500 yen untuk tiket dua hari. Tiket masuk harian yang dibeli di pintu akan menjadi 3.800 yen.
Acara ini pasti akan memanjakan mata yang pasti akan dinikmati oleh siapa pun yang menghargai mode alternatif, jadi Anda mungkin ingin menandai ini di kalender Anda jika Harajuku ada dalam rencana perjalanan Anda untuk bulan April!…
